美髮業界活動向來是此起彼落，在眾多的課程、活動當中，9月9日在國際會議中心101室登場的髮藝美學〝新視界〞體現出一股充滿感性的清新氣息，用一種挑脫框架的方式進行內容安排，在一場活動中融入座談會與髮型秀的特性，讓美髮人從想法到技能都能同步獲得更新，並且加入作品拍攝的流程，幫助美髮人具體地與數位時代的自我行銷接軌。
這場活動由肯邦國際主辦，現場聚集超過三百位的美髮從業人員，從上午9點半開始進行到中午12點半為止，三小時的時間分為上下兩個場次，上半場探討主題為美感、創意對髮藝創作的重要性與影響,邀請到肯邦創辦人朱平先生及日本東京Heavens沙龍的技術總監森福充(Mori)老師共同擔任主講人; 下半場則由MORI老師獨自擔綱，在舞台上示範剪髮與造型，並由他親自掌鏡，示範如何用相機鏡頭捕抓髮型最美的角度。
上半場：美感創意對髮藝創作的重要性與影響
朱平先生是具前瞻性眼光的行銷達人、生意人，其美學素養向來備受推崇；Mori老師則是髮藝高超的創作藝術家，作品兼具設計感及商業性，深受客人肯定。兩位主講人本著不同背景、專業發表各自表述，談話內容一如預期不斷彼此激盪，精闢的論述讓來賓們深受啟發。在主持人肯邦執行長Jack的引導下，兩位主講人針對以下四大問題分享他們各自的想法。
Q：透過這次的活動，想帶給來賓們甚麼樣的啟發？
朱平：我想提出的是服務觀念要改變，從以往是服務顧客，現在要演進成朋友服務朋友，要跟顧客建立更深的關係，參與他的生活，不只是為他設計髮型的關係，要走出美容院，參與顧客的生活，一起走出戶外，一起運動…豐富自己的生活，建立真正相互支持的關係。
Mori：從事美髮行業，維持熱情是最重要的，我想這其中最不可少的是保有夢想,還有用正確態度看待工作的價值。我想強調的是作為一名髮型設計師是非常幸運跟幸福的，不僅是因為工作自由、不受限，而是關於夢想這件事，你可以透過雙手實現自己的想像，還能讓顧客變得更美，這就是工作最大的價值。
Q：美感能力培養的經驗分享
朱平：美感的養成最好的方式是親自去體驗，你的生活必須是豐富的，多面向的，讓自己的心自己的眼光有機會接觸最美好的東西。 當然，有很多時候你要花一些錢，而你絕對不會沒有錢做這些學習，如果你覺得這部分對你很重要,就會把花費用在你覺得很重要的事物上。
Mori：我在美感的學習是透過工作實務經驗的累積，前提是每一次面對客人我都會很用心去完成作品，找到客人最美的一面. 並且試圖在每一次的創作裡做一些創新，我的觀察力、創作力、技術力透過這樣的磨練慢慢獲得提升。現在大家看到我展現出來的一切，可能會認同我是滿不錯的設計師，回頭看十幾年前的我絕對不是現在這樣，那時的我也是非常沒有程度，經過長期的蛻變才成為今天這樣。
另外，任何美好的創作都來自一顆單純美好的心，內在狀況會反映在你的創作上，內在要美好才能表現出美好的事物。我在工作中經常提醒自己要記得smile，經常smile可以帶動內在的快樂，這點非常重要。
Q：創作力的發揮跟顧客接受度之間有時會有所衝突，如何在創作跟商業間取得平衡？
朱平：創作跟生意是一體的，相輔相成，沒有創意的生意等於沒有特色，跟別人一模一樣。有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同，創造獨特的價值，只是copy的生意最後只會落入低價競爭。
Mori：我也認為生意=創作，創作增加服務的價值，創作產生生意(顧客買單)，最後是賺錢，賺錢是附加價值，一開始不可以是為了賺錢做創作，而是為了讓顧客變美而做創作。數位時代我們很自然就進入GPS自動導航的人生，過著一成不變機械式的生活，隨時要提醒自己內在要經常保有感動，對作品保有夢想，並透過創作感動自己！舉例說，這一季的主題是振動與搖擺，面對MODEL我內心就很有振動感，一直想像著如何表現? 作品完成後MODEL會有多美? 心裡充滿期待。這種意識的覺醒是很重要的，自己內心有感動時，才能創造出感動他人，讓顧客滿意的作品。
Q：流行變動快速隨時在更替，風格卻是永恆的，如何形塑自我創作風格?
朱平：每個人都可以建立自己的STYLE，重點在於你要明白風格並不是天生的，必須靠後天學習而來，STYLE這種東西不是表象的，你每三個月花一筆錢治裝、換個髮型可以建立外在的STYLE，但內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。 像Mori很體貼，有專業能力之外對人很nice，這就是他的魅力。像我就特別注重禮儀，覺得男生對人要有禮貌，尤其對女性的禮儀不可輕忽，久而久之就變成我的風格的一部分。
風格的建立一開始要透過「複製」，從裡面學習，不斷改進，慢慢找到讓自己舒適的方式，兩三年後風格就出來了。
自己喜歡甚麼要很清楚，然後你要堅持，堅持到有點任性的程度。當然,，堅持的過程中我們要保有謙虛，對他人心懷感謝。
30歲到40歲這期間，我決定每天都要穿白T恤，髮型則是平頭但保留一撮馬尾，別人可能看著覺得有點怪，但久了也就接受了，因為這就是我。自己的堅持被他人接受是很開心的事，接下來我也很憧憬自己40歲之後的樣子。
下半場：髮藝創作與攝影呈現
下半場進入來賓們最為期待的髮藝展現與成品拍攝，由於MORI老師在前幾天的教學過程中感受到本地學生們的熱情，創作力旺盛的他特別在9月９日的分享舞台上額外加入另一位模特兒來呈現另一款髮型，最終舞台上一共採用了兩位model來示範剪髮與造型，兩款極具流行性卻風格迴異的髮型，讓大家見識到Mori老師可以隨著客人特質即時變換的創作能力。
髮型完成後隨即進入拍照作業，而攝影也是由Mori老師親自掌鏡，幾分鐘就完成作品攝影，整個流程一氣呵成，每位model從剪髮、吹風造型到拍照完成，前後的時間不超過半小時。
Mori在每個環節所展現出來的穩定度、精準性與流創性,讓來賓們大為佩服。會中Mori不只一次談到，穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積，抱著熱情去做好每一次的服務，每一次為客人做一點小小的改變，慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法，有了具體的構思後，技術力只是完成想法的工具罷了！
髮型作品拍攝要訣
至於一般人覺得很有難度的攝影，對Mori老師來說像吃家常便飯一樣平常,他認為攝影是髮藝呈現的最後一環，假使前面每一個步驟都做到位，很清楚自己要什麼，攝影只是按幾下快門而已。Mori分享他的經驗：〝在創作作品的過程中，我們會越來越清晰看到髮型要表現的重點，哪個角度最美，因為這是你自己的創作，沒有人比你更清楚, 髮型師應是自己作品最好的攝影師。〞Mori也強調，如果你很清楚自己要表現什麼，拍照不需要拍很多張或拍很多角度，要訣是找到最美的角度去拍，有時五六張就可以捕捉到很美的畫面。
兩款髮型表現重點
舞台上的兩位model展現了兩種風格迴異的造型，Mori老師有力的髮型設計完全凸顯model 潛在的特質，而得宜的彩妝與服裝搭配可以增加整體性，素人瞬間變身散發巨星風範。兩位Model身上的服裝由吳日云服裝工作室所提供，簡潔帶著強列設計感，呼應髮型俐落的線條，讓髮型更加出色；彩妝由名造型師鈴鹿玉鈴操刀，素淨裸妝來呈現自然氣色，讓髮型的表現更聚焦。
剪裁過程中Mori老師分享到兩款髮型的特性。第一位model中分鮑伯這款髮型是很常見、看似普通的髮型，表現的重點是一款普通的髮型也可以有變化性，從後面到前面長度的變化，這個剪裁做到很細膩的話，從任何角度看來都可以感受到那個移動中的美，至於攝影上要展現的是飄動感，Mori想傳達的訊息是很簡單的髮型也可以拍得很美；第二位model的髮型是很有個性的短髮，明確弧形的線條可以把model臉部五官襯得立體，而且彰顯她很美的側臉線條，像這樣設計很強烈的髮型在攝影上很容易表現，攝影上要拍的就是model最美的角度—側臉。
用想像、情感主導技能，做出有感性的作品
普遍看來，國內的設計師多半執著於技術力的鑽研及表現，好像技術越炫就代表作品越棒越特別，其實這是一種被技術框住的迷思，好的作品應該是一個充滿想像力跟感性的表現，顧客會很喜歡並且具有感染力，並不在於技術難度有多高，就像Mori老師這次用的技巧都很基本，卻做出了最好的效果。
髮藝美學〝新視界〞是一種活動型態的創新，可以看到精緻的髮型，但更重要的是給大家注入好的觀念，想法是靈魂，想法變了就有不一樣的結果。試著在每次動手做造型之前多注入一些想像力，多一些感性，想著結束時的畫面，就會很有方向感，技術操作也會變得精準。在創作時是否注入足夠的想像力跟感性，這就是髮匠跟藝術家的差別。
