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香港舞台劇導演林奕華被譽為戲劇創作界的鬼才，去年以一齣探討現代男性內在思維的舞台劇──“水滸傳”在台灣初試啼聲，全劇以淺顯、生活化、切合時事的描述方式贏得國內觀眾的認同，立即為國內的劇場界帶來不小的衝擊。繼水滸傳之後，林奕華今年再度推出舞台劇“包法利夫人們的美麗與哀愁”，相對於“水滸傳”的男性議題，“包法利夫人們”＜簡稱＞探討的是台灣的名媛現象，近期在媒體上曝光率極高的幾位名女人都被囊括在劇中的角色，包括利菁、林志玲、許純美、鄭秀文……除了反應媒體包裝的假象與真實狀況的落差，也試圖在八卦文化中尋找正面價值。不管是“水滸傳”，或是剛下檔的“包法利夫人們”，林奕華擅於將當下觀眾熱衷的話題導入戲劇的演出中，除此之外，劇中人物具美感、時尚感的整體造型也是一大特色，他在造型上的費心往往達到畫龍點睛的效果，促使演員因為外在的美好而延伸出內在深沉的吸引力。
關於“包法利夫人 ”
1848年夏天，法國諾曼第各地的報紙刊載了一則簡短的新聞。有一位名叫戴爾芬•德拉瑪(Delphine Delamare)的二十七歲女子，由於婚姻生活乏味，因此大量借貸來購買服飾和家用物品，並且還有婚外情，結果因為承受不了感情和經濟的雙重壓力，而吞食砒霜自殺。德拉瑪夫人身後留下一位年幼的女兒，以及憂心如狂，擔任醫療員，備受當地居民和病患敬愛的丈夫。
當時年方二十七歲，胸懷大志的小說家福樓拜讀到這則報導，德拉瑪夫人的故事在他的心中縈繞不去，直到一八五一年九月，他終於開始寫作"包法利夫人"，此書於六年後在巴黎出版。 |
用造型引發觀眾內在的渴望
香港的戲劇界對服裝造型重視的程度一直遠高於國內，在舞台劇這個領域尤其如此。普遍來說，國內的舞台戲劇著重的是主題的創意、劇情、演員的演技……在造型方面一向不太講究，但林奕華的戲卻一直非常講究這個環節，因為林奕華本人還有他的藝術團隊都認為好看的人物能為戲劇加分，也能讓幫助觀眾入戲。“包法利夫人”的造型總監Kary Kwok說：「藉由演員身上的造型，我們想創造一種渴望，也就是觀眾慾望的投射，他們會想變成劇中的角色那樣的人，甚至想穿那樣的衣服。」其中最大的癥結是Kary總會將美感、時尚的元素放進造型中，讓觀眾感受到流行的氛圍，貼近觀眾的需求。
重視演員與服裝的關係
Kary從事戲劇造型有多年經驗，對於演員造型的塑造有許多獨特的想法，他認為不管是現代劇或是時代劇，每一種造型都要考慮到演員本身的特質與美感。「每一件衣服穿在不同人身上有不同的效果，所以在選擇服裝的時候，除了思考角色需求外，我們很重視演員與服裝的關係，很在意演員穿起來好不好看，是不是覺得舒服、自在。對的服裝會引發演員內在的變化，當他感到自己有魅力的時候，發揮出來的效果會很不一樣。」所以，在林奕華的團隊中，演員定裝的方式跟一般的戲劇不同，他們不會強制演員一定要穿某些衣服，而是會預先準備大量的衣服，一件件試穿以後，由導演、造型團隊、演員共同來取捨。
在意流行元素的融入
身為時尚工作者，Kary特別在意流行元素的融入，他認為各種戲劇造型都不能一味呈現當代的感覺。「過於忠實地表現復古會帶來呆板、嚴肅的印象。其實，復古的東西只要加入一些新的元素就會變得耳目一新，而且每個時代對美的定義不一樣，稍微調整一下，往往效果不凡，也更容易被觀眾接受。」
Kary做造型的特色是以全球的觀點出發，同步引進巴黎、米蘭、倫敦等流行重鎮的訊息，他認為當造型師真正掌握到流行的精髓的時候，才有辦法塑造出所謂的style，這時就不一定需要採用名牌，一般的素材也可以做到很棒的效果。
配合演出場地的既有條件
演出現場的條件也會對造型的表現產生重大影響，以這次“包法利夫人們”的造型為例，由於誠品的劇場不是很大，觀眾與舞台的距離很近，所以，造型要盡量生活化。這次的造型大部分都很簡潔，服裝的線條簡單俐落，著重於強調女性的曲線，美化演員的身材比例。髮型、化妝也講求自然、大方。「這樣的造型手法可以讓演員看起來年輕、有女人味、並且時髦。」Kary說。
場景的色調也要一併考量，因為色調會影響服裝色彩的選擇。這次的舞台、周圍牆面、觀眾席都是以黑色調為主，所以，舞台上部分的服裝採用比較鮮亮飽和的色彩，像鮮綠、亮紅、鮮黃、桃紅……可以幫助演員抓住觀眾的注意力，也讓演出氣氛變的比較活潑熱絡。
爲了這次在誠品的演出，Kary總共從香港帶了5大箱的衣物來到台北，「超過一千件衣服吧，一件試過一件，所以，我們在定裝上所花費的時間跟精神就可想而知了。」
試衣服真是一件費神耗時的事，不過，Kary覺得這個過程不可能簡化，「穿衣服是一件很有趣的事，眼睛看到的、想像中的、跟實際穿起來的感覺往往不太一樣，要穿了才知道那一件最適合。」根據這樣的經驗，Kary建議一般的消費大眾在選購衣物時不要有太多主觀的想法，也無需自我設限，因為，唯有多嚐試才能了解自己，慢慢找到最適合自己的樣子。
娛樂的方式多元化，觀眾的口味也越來越難以滿足，林奕華的戲劇風格可說為國內舞台劇開啟新的視野。相信現今尚且存在的劇團必定有其各自的優勢，不過像“包法利夫人們”這般貼近社會脈動又講究造型美感的戲劇畢竟少見。身為流行行業的一員，深深期待這種重視造型表現的意識能獲得支持，為的是讓觀眾能享有更棒視覺感官，也讓時尚工作者擁有更大的生存空間。
Kary也常常從服裝的歷史中找靈感，尤其偏愛50、60年代的造型風格，這次“包法利夫人”劇中採用了很多one piece的洋裝，就充滿那個年代的風味。不過，他特別提出，現代人喜歡的感覺不一樣，身材也不像那時代的人，古時候的東西勢必要做一些改變，classic才可以變得很modern。
造型是幫助演員溶入角色的催化劑
舞臺造型和一般平面商業造型有很大的不同，因為它是很直接，無論好壞都可以從觀象反應感受得到，是非常現實的，有批評、有壓力，通常正反兩面一起湧來，絕不適合有憂鬱症的人。
我一直喜歡舞臺那種從無到有，從虛幻到實質、即興創作的性質，尤其開心的是有機會能和優秀的林奕華導演、善良的美術指導kary合作，汲取他們的オ華為人，成為自我的一部份。
造型在舞臺是一種集體創作，導演、AD、演員對角色都有不同的思考模式，我們必需從中找出一個點組成一個形體，甚至在演出過程也會有少許變動，在首演當天得到多敷工作人員的認同オ能定案，是日復一日、一點一滴造就的成果。
在包法利夫人劇中，許純美(旻萱飾演)愛載帽子，劇中小扁禮帽造型多了阿美小姐所沒有的品味，加上旻萱纎細的身形和身體語言，成了許純美品味版。劇中林志玲(小明飾演)穿著黄色雪紡娃娃裝表達了完全的柔弱感，而bob的現代風髮型充滿了女人味。每一個参與的演員都有3-4種不同角色，卻能100 %呈現不同性格，造型是讓他們能在瞬間溶入角色的催化劑。
雖然做舞臺造型一天要工作10小時，而且一連18埸，天天做同一件事情，但是人與人之間的能量共鳴卻是舞臺獨有，而且每次都不盡相同。有位偉大的演員曾說過：「我要在舞臺上結束我的生命....」我也想說：「我要在後臺.....」
當黑幕拉起，燈光四射，宛如仙境.......就是為什麽有那麽多エ作人員冒著情變、失戀、失業仍迷戀在劇場，久久不捨離去....
當劇到結尾時，演員重新等待進入新的角色、新的劇情，體認現實生活中沒有的人生，為了祇是豐富自己的生命，而造型師永遠如影隨形陪伴著他們。好的造型使演員在一瞬間蛻變，而身為造型師的我們得到的是滿滿的感動。 |
(撰文：鈴鹿玉鈴) |
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