尚-保羅•高堤耶(Jean-Paul Gaultier) 是在法國高級訂製服設計師、時尚界 引領風騷30年的搞怪天王；蕭畢諾(Régine Chopinot)則是法國現代舞舞者、擅長以身體表現七情六慾的現代編舞家。由於兩人對各自藝術創作理念的契合與欣賞，自1983年起至2004年間共同合作16齣現代舞劇，大部分為因應舞蹈的概念需求而量身訂製劇中服裝，也有部分靈感源自高提耶的時裝系列，無論服裝、舞台設計在不同表演中所扮演的角色及占有比重，蕭畢諾成功地用「服裝」元素作為其舞蹈表演的創作媒材，而高提耶則在他的專業領域，反叛性地幽默，實驗跨界的可能與不可能性。
1983年兩人第一次合作的舞作「樂事」(Delices)，劇中出現老奶奶的緊身馬甲、封面女郎的性感胸罩，影響高提耶之後的創作以及時尚界對束身概念的重新接受度；同年高提耶首度發表他的馬甲裙裝系列，1990年為美國流行樂界歌手瑪丹娜 (Madonna) 所設計的尖錐胸罩外穿、束腰馬甲的表演服，1993年高提耶束腰半身瓶裝香水問世，到1997年開始製作高級訂製服，束腰主題儼然成為高提耶的品牌象徵之一。
1985年推出名為「服裝秀」(Le Défilé)的現代舞劇，以「反服裝秀」而設計的「反舞蹈」表演，震驚了當時表演藝術界，同時宣告了當代舞蹈與時尚服裝進入一個新的時代。「服裝秀」是由約20名舞者、演員與模特兒共同演出一場半時裝秀、半芭蕾舞的表演，內容共分14個不同子題。不同與過往服裝的設計，常常是衣服遷就舞台角色、人物而量身裁縫；蕭畢諾的編舞概念則是要讓舞者隨著布料剪裁、織品結構、色彩變化而動作，進一步突顯表演者因為誇張炫麗的服裝，所造成的限制與干擾，在舞台上產生不自然、扭曲搖晃的行進步伐。
高堤耶應蕭畢諾的顛覆想法，盡情地將他的誇飾、融合新舊、混合素材的觀念付諸舞台實現，如「漫舞隆凸」橋段中，女性特色的芭蕾舞裙，從男性象徵的西裝外套裡跳脫出來，男女性徵的合體，隱藏著遮掩不住的幽默。「喘不過氣」橋段，從頭套、緊身短背心、馬甲、吊襪、高筒靴等。全面地束縛著舞者身軀，使其難以呼吸，藉以諷刺女人的身體長久以來被外在服裝所禁錮的情況。「假期記憶」橋段，掛滿回收物件的騎士夾克、以宗教畫象為背部裝飾的外套等，盡現高堤耶運用拼貼手法、嘲弄揶揄制式的社會觀念。
法國裝飾藝術博物館於2007年時，為慶祝高堤耶30年的服飾創作生涯，規畫展出這一系列風格迥異的作品。此次的展覽作品，即選自於兩位藝術家自1983至1994年間共同合作的其中12齣舞蹈戲劇服裝、配件等。不僅是舞蹈與服裝的跨界演出，更重要的是當時被認為矛盾、挑釁、不合時宜的設計，如混搭民族風、內衣外穿、男女合體、馬甲連身裙 (樂事，1983)、風趣幽默的罩衫 (拳擊 K.O.K.，1988)、具雕塑感的蓬蓬裙、吊帶百褶裙 (安娜，1990)、以假亂真的連身裝 (面相—自娛娛人，1993)……卻從中預告了未來10年至下一個世紀的流行符號。 | 
